11月23日举行的上海电影制片厂成立75周年纪念活动上，上海影城SHO的3号厅揭牌为“经典影厅”，将在原有优质视听体验的基础上，增设一台传统的胶片放映机，为观众带来珍贵独特的胶片放映体验。未来经典影厅中将会放映上影经典影片、4K修复电影，以及上影出品新片等。上影集团党委书记、董事长王隽表示，希望增强该厅“好看的电影”的传播力，并培养观众的观影兴趣。这也是上影集团响应国家电影局提出的分众、分线、差异化发行放映模式，专门打造出的特色领域，为热爱电影的观众创造观影交流的场所。
让“好看的电影”被看到
“我们常常思考，现在的年轻人为什么不看电影了？作为电影的创作者和发行放映者，我们有责任做好艺术传播，让年轻人重新喜欢看电影。”王隽表示，建立经典影厅，一是为了致敬经典，传承前辈精神，二是为艺术片、文艺片找到观众。“我们希望增强这个厅‘好看的电影’的传播力，好看的电影不只是商业大片，也包括有艺术水准的、创作非常走心的电影，这些电影值得被更多观众看到。”
“经典影厅”位于上海影城SHO的3号厅，这里原本以“专业电影人的聚合地”为目标定位，杜比全景声系统提供沉浸式听感体验，座椅也是特别定制的，比普通影院座椅宽一些，也更舒适。上影人每年都要“冬令进补”，也就是利用短暂歇工期举办“中外电影观摩研讨会”，一连看上三天电影，就是放在3号厅举行。“这里也是我们自己最喜欢的影厅，如今拿给观众看好看的电影。”王隽介绍，未来经典影厅将邀请主创、影评人做艺术导赏活动，“和舞台美学一样，电影美学也需要向大众传播，这也是我们今后想要发力的点。”
上海电影制片厂是新中国电影事业的重要开创者，75年来，上影创作了一大批影史经典，包括《林则徐》《红色娘子军》《李双双》《巴山夜雨》《天云山传奇》《庐山恋》《喜盈门》《阿Q正传》《牧马人》《城南旧事》《芙蓉镇》《生死抉择》等故事片，《宝莲灯》等动画片，《追捕》《佐罗》《茜茜公主》等译制片，以及《企鹅大帝》等科教片，串联起中国影史长河中的一颗颗璀璨明珠。“我们·好看的电影”上影75周年特展也在上海影城SHO展出，一张张珍贵的剧组照片带领观众重温这些经典作品的幕后故事。
在“即刻上映·上影75周年荣誉献映”影展中，上海交通大学教授、电影学者李亦中参与了他的父亲、著名导演桑弧拍摄的中国第一部彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》的映后分享。该片上映于1954年，由戏曲名家袁雪芬、范瑞娟主演，今年正好70周年，经过数字化修复，影片在大银幕上焕发新生，也吸引了当下观众。“去之前，还以为来的都是老戏迷，到了现场才惊讶，观众以中青年居多，那天现场准备了明信片，来找我签字的十几位观众清一色都是年轻人。他们说，‘就是喜欢电影，这些电影以前都没看过’。”
导演常光希特地赶来为《宝莲灯》做映前导赏，看到观众席里有70后、80后、90后，还有00后，他开心地说:“你们都带着自己的孩子来看《宝莲灯》，我作为导演很享受这个时刻。”影片上映25年里，中国动画经历了从手工到数码等很多变化，他期待影院里的那些孩子观众中，“将来也有人做动画片。”
进一步调动观影热情
经典是经历了时代淘洗，依然好看的电影。重温经典电影，也给予当下的年轻电影人创作信心和力量。导演陈思诚、编剧张冀将与上影集团合作新片《千里江山图》。张冀在上海影城SHO重温了两部影展老片《喜盈门》和《摇啊摇，摇到外婆桥》，被现场的观影氛围打动。让他回想起小时候，在湖南一家嘈杂的电影院里看《芙蓉镇》的经历。“电影拍摄的地方离我所在的城市只有70多公里，它在银幕上既陌生又熟悉，对当时只有十几岁的我而言充满震撼，到了今天都不能忘怀。上影是我电影梦的起点之一，而《千里江山图》让我回到梦开始的地方，只有承继了传统，我们才能真正面向未来。”
“上海也是我的第二故乡。我第一位电影恩师谢晋导演就是一位上影人。谢导曾说，我们要做好的电影，真正好的电影是经得起时间考验、留得下来的电影，这句话一直鞭策着我，对待创作要时刻保持与观众、与时代共进。”看了导演程亮剪辑上影经典影片制作的短片《电影万岁》，陈思诚忍不住再说几句:“当下的电影行业确实面临着一些困难，有各种各样新兴的娱乐方式，包括复杂的舆情都对我们的市场有所影响。但电影人们秉承着对电影共同的热爱，正如导演吴贻弓的一句话，‘电影万岁’！”
“明年就是中国电影诞生120周年，经典影片不光是当代人要看，也要一代代传承下去，建立我们的文化自信、电影自信。”李亦中认为，打造电影之城，“经典影厅”的建立恰逢其时。“电影人都希望影片拍出的第一落点是影院银幕上，真正的电影欣赏要进电影院。当下很多老牌影院如国泰电影院、大光明电影院都在做设备升级，给大家提供更好的观影体验，但也不能忽视拉近电影与观众的距离。”
他期待，能有更多影院拿出一个厅来固定放映经典电影和中小成本影片的同时，影院也要推出公益票价、导赏活动等进一步培养观众，电影学者也乐意参与其中。“电影市场是由你、我、他，由观众的人气构成，通过这种方式把观影热情调动起来，电影才有生存空间、传播空间。”
